Barro más soplo y Santiago Aguado construye parcelas de una cosmografía que da cabida a su sentido universalista. De ahí que sus cuadros, materia en el vacío desde coordenadas precisas, muestren espacios determinativos en los que la razón proporciona líneas de acordes y el raspado o el rastro de un propósito aparezca como agrimensura con sus efectos y afectos, rupturas y adosamientos.

Santiago Aguado es un profesional que trabaja sin prejuicios para lograr armonizar referencias íntimas con ese mundo exterior cargado de circunstancias. Y lo que en principio es caótico – vacío, nada – se ordena con los fundamentos geométricos que aparecen como básico para que después cuando el vacío se llena y la nada ha dado paso a algo, tenga sentido. Santiago Aguado, que expone en la Galería Klímt en este principio de curso, es un artista perseverante con un proyecto que se inició en los 70 con exposiciones en el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago y el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, y lo ha seguido ejercitándose en el conocimiento, experimentando materiales y manteniendo un discurso que tiene mucho de emocional. En los 80 realizado muestras personales en El Tiemblo, Lorca, La Palma, Badajoz, Nueva York, y participado en numerosas colectivas dentro y fuera de España.

También fue galardonado con el premio internacional APREY en la II semana de América en Madrid. Y en los 90 ha mantenido su línea de acción con esa dinámica que ya en 1976 le llevó a participar con otros artistas en la creación del colectivo conceptual “La Familia Lavapiés”.

Para este autor -una obra artística es, además de una referencia, personal, una ayuda pocas veces valorada, porque ilumina en mayor o menor grado el universo caótico que todos deseamos organizar-. Y él lo hace en su parcela, construyendo una cosmología en la que razón y emoción alumbran el acorde.

Entre los artistas más desafiantes están aquellos que emplean una gama severamente limitada de formas abstractas para crear una serie de alusiones mundanas.

Esta combinación de simplicidad formal con una sugerencia compleja es lo que distingue a las pinturas del artista español Santiago Aguado, en la Galería Monserrat, 584 Broadway.

Las alusiones a la realidad en las pinturas de Aguado se ve reforzada por sus composiciones generales, que se asemejan a las áreas del cielo, con nubes suavemente cepilladas. Los elementos geométricos son una metáfora poética muy fuerte de la forma en que a menudo nos vemos obligados a ver la realidad.

Sin embargo, gran parte del poder de estas pinturas proviene del hecho de que las imágenes no son específicas, de que el espectador debe participar imaginativamente para resolver su silencioso misterio.

Santiago Aguado es un artista con una capacidad única para provocar una gran variedad de respuestas intelectuales y emocionales en el espectador, a través de la manipulación de algunos elementos establecidos. Su trabajo es a la vez, altamente refinado en términos estéticos, e inquietantemente evocador.

Claude LeSuer. ARTSPEAK. New York

Preciso, metódico, abarca diferentes técnicas y soportes, tela, materia y madera fundamentalmente, dentro de un cálculo exacto de medidas, exhibición de dominio claro de la composición a partir del análisis meditado de la determinación del instante. Porque cada instante es un infinito que se transmuta según sus posibilidades energéticas.

Su mente viaja a estadios no matéricos, para luego, transformarlos en materia. Va de lo complejo a lo simple, de lo simple a lo alambicado, hasta producir, como resultado, una creación plástica determinante, en la que lo importante es el viaje que ofrecen las formas hasta el infinito.

Joan Lluís Montané. De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)